我国的戏曲艺术历史悠久，种类繁多，是民族文化艺术的瑰宝，是民族音乐的一个重要组成部分，对学生进行民族音乐教育，不能不学习戏曲音乐：不说通过小学音乐教育培养多少戏曲“优”人，就培养一代对戏曲艺术具有一定欣赏能力的观众，促进吸取艺术繁荣，亦应成为普通小学音乐教学的重要内容之一。这不仅是弘扬和发展民族文化艺术的需要，也是音乐教育自身发展的需要！然而，随着改革开放的不断深入，流行歌曲充斥社会的各个角落，也对学校发生了巨大的冲击和影响，因此讲到“戏曲”。似乎更是老年人的专利，小学生可能回直摇头皱眉，认为那很“罗嗦”、“老土”、“没意思”，那如何才能让“戏曲”成为学生喜欢的音乐课的一分子，登上学生心中的大雅之堂而达到加强民族音乐教育的目的呢？我在多年的戏曲引进课堂的教学实践中是这样做的：

首先要激励和培养学生的学习兴趣，让学生愿意学、乐意学。任何学习都要有兴趣，有了兴趣才能认真学习，掌握提高，美国现代心理学家布鲁纳说过：“兴趣是一种特殊的意识倾向，是动机产生的重要的主观原因。”当学生产生了这种学习动机是，学生的兴趣就会油然而生。在上第一节课时，我先搜集了大量的资料，认真剪辑，用录音、录象、VCD或多媒体在课前放一些戏曲的人物、表演、武打，再配上戏曲打击乐“武场”作为开场，引导学生进入戏曲氛围，让他们怀着好奇的心情开始上课。那纯厚酣畅的老旦、甜脆细腻的青衣，刚柔并济的老生、豪放洒脱的小生，那令人叫绝的快板、委婉动听的拖腔，是学生为之倾倒。还有录象中彩旦的装束，丑行的滑稽扮相也会让学生忍俊不禁。而武士惊心动魄的武打场面及高难度的翻跌技艺，更是让学生目不暇接、赞叹不已。

然后老师讲解一些戏曲艺术的小知识、小趣闻，进一步激发学生的好奇心。如：旦角就是女角，京剧“四大名旦”都是女演员吗？（都是男演员。其中梅兰芳更是家喻户晓），越剧“十姐妹”都是女角吗？（否。徐玉兰、范瑞娟、傅全香等都是演男角的因为越剧最初为“女戏”。剧中的男角色也由女演员担任。），在我们江苏流传的主要剧种是什么？（京剧、越剧、锡剧、黄梅戏等），我们溧阳的地方剧钟是什么？（锡剧）……接着，教师在声情并茂地演唱一些经典的戏曲唱段“推呀拉呀转又转……”、“我家的表叔数不清……”、“天上掉下个林妹妹……”，从而导入戏曲学习，给学生以可亲可行、耳目一新的感觉，学习兴趣也就油然而生了，教师也就可以有步骤地将戏曲引进课堂了。

一、      将戏曲“声腔”引进课堂

戏曲艺术种类繁多，各个剧种都有自己的“声腔系统”。如锡剧的“老簧调”、“玲玲调”、“太平调”等，京剧的“西皮”、“二黄”、“四平调”、“高拨子”、“南梆子”等等。在小学音乐课中对这些具有很高艺术水准的唱腔弃而不用，可谓一大憾事。为此，我大胆地选用了一些适合学生年龄与知识水平的戏曲唱腔演唱。如：现代京剧《智取威虎山》选段《甘洒热血写春秋》、《红灯记》选段《奶奶，你听我说》，锡剧《双推磨》选段《推呀拉呀转又转》、《海岛女民兵》选段《我们的队伍还年轻》，以及专为孩子写作的京剧唱段《小池》等。学生对这些非常感兴趣，不仅课堂上学，而且课后也唱，一旦高兴，便哼起这些唱段自娱自乐。有时在联欢会上也来它一段板起二黄，甩它一段梆子腔，可见学生对其兴趣是相当浓的。

    另外，在视唱教学中，也可给戏曲唱腔留有一席之地。视唱教学是音乐教学的基础训练内容之一。为此。我在视唱教学中，选一些戏曲中的片段做视唱曲。我们知道，倚音、波音、滑音等装饰音，在戏曲中尤为多见，特别是一拍子的音乐（如京剧中有板无眼的“快板”“散板”等）几乎为我们戏曲中所独有的。这些知识的学习与掌握，结合戏曲唱腔曲例进行视唱，真是最好不过了。

二、      引戏曲“武场”进课堂

武场是由锣鼓、钹等民族打击乐器组成的，是戏曲艺术的重要组成部分。它节奏丰富、气势恢弘，具有极强的感染力和表现力，用它来培养和训练学生的节奏感是非常适合的。戏曲的锣鼓经（打击乐器谱的读法）使用的是文字谱，用锣鼓的象声词代替节奏读音，因此念起来琅琅上口，韵味极强。我在课堂上充分发挥这一特点，每进行一条锣鼓经的教学的时，都让学生把文字谱念熟，做到会背诵，然后口念手动，即：口念锣鼓经，拍打身体各部位进行模拟锣鼓经练习，手敲桌子表示敲鼓，拍手表示击钹，跺脚表示敲大锣，拍腿表示敲小锣如根据学生实际水平，我将锣鼓经《长锤》、《垛头》、《马腿》、《急急风》等教给学生，让他们念一念、练一练，一会儿紧敲慢打，一会儿紧打慢敲，课堂上生动活泼，学生兴趣盎然，也增长了知识。

三、      引戏曲“动作表演”进课堂

    戏曲艺术是以“写意”和“虚拟”的手法来达到神似的效果，舞旗能作浪，摇浆便行舟，抬手门自开，挥鞭马就走等等。在课堂戏曲教学中，可让学生学习各种行当夸张而逼真的虚拟表演动作，学习戏曲中不同角色（生、旦、净、丑）的“行礼”、亮相“、”“台步”等，因为平时接触较少，学生非常好奇，在一遍一遍反复跟老师一起做的同时再配上戏曲打击乐“文场”和“武场”，或一边唱一边做一些相应的动作，他们很快就会发现：“原来我也会演戏”、“真有意思”，这样，学生学习戏曲的兴趣就更浓了，积极性也就更高了。

    另外，我还将戏曲的一些基础知识有意思地寓于上述各种教学中，使学生不仅了解行当种类（生、旦、净、丑）、板式（导板、慢板、快板、原板等）以及唱、念做、打等，还将了手、眼、身法、步等有关表演的基础知识。他们懂得了甩发是表示惊恐，吹须是表示不满等等。

    总之，将戏曲引进课堂，既满足了学生增长知识的需要。又适应了弘扬了民族文化艺术、振兴戏曲的需要。通过学习，学生感到确有收获，他们说：“不感兴趣在于不了解，当我真正了解、学习后，我就深深地喜欢它。”当下课铃响后，学生带着期待的目光问我“下次我们学习哪个剧种”的时候，当校园里流行歌曲中响起越来越多的“推呀拉呀转又转……”、“我家的表叔数不清……”的时候，我们感到音乐教师自身的价值，因此，我希望有更多的老师在这方面进行探索和研究，更希望我们的戏曲工作者介入，为培养一代新的戏曲观众作出努力。